Живопись + Греция

Алексей Головин – питерский художник, влюбленный в Грецию и ее искусство. С раннего детства он уже пропускал через себя образы и сюжеты греческой мифологии, а помогая в мастерской отцу-художнику, решил пойти по его стопам. Так сначала в его жизни, а затем и творчестве, пересеклись две магистральные линии – Греция и живопись. Плодами этого симбиоза и своими мыслями по поводу искусства и современной жизни художник поделился с «Э».

Как ко мне пришла Греция

В детстве, помню, зачитывался подвигами Геракла и грезил мифическими образами. Будучи постарше, прочитал замечательную книгу Н.А.Куна «Легенды и мифы Древней Греции». Его вдохновенные пересказы легенд и мифов зародили в моей душе любовь к Древней Греции.
В художественном училище я практически не обращался к античной тематике, мало было навыка и умения. Но, учась в Академии художеств в монументальной мастерской академика А.А.Мыльникова, я много работал над античной тематикой: делал эскизы росписей для интерьеров.
Учитель поощрял мой энтузиазм, защищая от всевозможных нападок, когда вместо того, чтобы по конкретному заданию придумывать эскизы «для росписей в булочную» я компоновал античные композиции в не существующие архитектурные объекты.

Греция, Рим, Возрождение, далее везде

Мифология Древней Греции оказала огромное влияние на развитие культуры и искусства всего мира. Древнеримская культура родилась из греческой. Пантеон греческих богов перешел в римский. Фактически вся древнегреческая скульптура дошла до нас в виде копий римского времени.
Под влиянием античности зародилась культура эпохи Возрождения, когда по всей Италии начались раскопки. Кардиналы, вельможи и влиятельные люди платили огромные деньги за творения древнегреческих скульпторов, восхищаясь их знанием анатомии и пластики. Даже великий Микеланджело поразился скульптуре Лаокоон, извлеченной из земли на его глазах во время раскопок Золотого дома Нерона.
Со времен Возрождения образы греческой мифологии уже не прекращали вдохновлять художников, поставляя им бесконечное множество пластических сюжетов.

Дом для «Одиссея»

В мастерской у меня находится масштабная картина «Возвращение Одиссея». Есть мысль еще при моей жизни определить ее на постоянную экспозицию в достойное место. Возможно, при содействии «Э» это осуществится. В идеале для картины нужна торцевая стена большого зала в административном или частном здании или музее.
К сожалению, Российские музеи не выставляют холсты такого размера и десятками лет хранят их в запасниках, накатанные на вал, вдали от зрителей.

Христос в джинсах?

В различные времена представление людей о красоте женщины менялось. У древних греков свое представление, например, об образе Венеры, а у Рубенса – свое.
Я живу в настоящее время, у меня современные представления о красоте женского тела. Я заимствую у греков принцип, но не манеру.
Всегда в живописи делаю некую «фантазию на тему», трактую свободно по моим пластическим представлениям и не преследую научные и реконструкторские цели. В рамках станковой картины могу спокойно представить Христа в джинсах, например, это вызывает интересный ассоциативный ряд, который будет неуместен в храмовой росписи.

Кризис – начало возрождения

Благополучная и беспечная жизнь общества отупляет человека. Любой кризис, вырывая людей из рутины быта, ведет к возрождению. Поиски нового источника существования вынуждают занять активную жизненную позицию, которая всегда созидательна. Кто-то сможет организовать свое дело, кто-то займется тем, к чему у него лежит душа, вместо того, чтобы работать на «дядю», идя на работу, как на каторгу.
Люди изнуряют себя работой, чтобы покупать много ненужных вещей. Массы одержимы идеей купить машину лучше, чем у соседа. У людей из сознания стерта мысль, что они на Земле временно. Жизнь, как временное участие в спектакле, потом занавес…

Свобода – прерогатива кисти

Трудом художника сложно снискать хлеб насущный. Торговать водкой или газом гораздо выгоднее, но навряд ли интереснее. У художника есть важное преимущество – свобода; нет у тебя ни начальников, ни подчиненных, знай твори! Это своего рода жизнь вне социальной системы, которую сложно монетезировать.
В художественном мире сейчас хаос. Приоритет авторитетных людей, мнение которых формирует современное искусство, направлен на пропаганду вседозволенности и разрушение, а не на созидание.

Греция не скудеет художниками

Из современных художников, пишущих на греческие темы, для меня наибольший интерес представляет творчество Арсения Фоминых. Недавно он закончил 6-летний труд по созданию трех композиций для бронзового зала Дома Архитектора в Санкт-Петербурге (особняк А.А.Половцева). Смонтированные картины совершенно преобразили интерьер. Советую посмотреть «вживую» эти произведения.
Из мастеров греческого происхождения можно назвать Николая Мастеропуло и Андрея Бисти. Они интересные художники с индивидуальным творческим лицом.
В Греции есть замечательные художники, но информация о том, чем они живут и как работают, не интересна мировым СМИ, которые отдают приоритет всевозможным конфликтам, взрывам, пожарам, эпатажным выходкам всевозможных гротескных персонажей.