Иконы в сборе Афанасий Авгеринос

Сбор, собрание, собор, сход – неслучайное слово на выставке иконописи, проходящей в ГМИИ им. Пушкина. Именно это греческое понятие обозначило концепцию выставки «СИНАКСИС. Искусство Греции XV-XX вв.», ибо представленные здесь иконы прошли долгий путь от мастерских на греческих землях порабощенной Византии через руки приверженцев веры и затем частные коллекции, чтобы сегодня, собравшись вместе, свидетельствовать не только о торжестве православия, но и о единении двух восприемников византийской культуры – Греции и России.

После падения Константинополя икона осталась не только одним из средств укрепления в вере, но и источником самоидентификации для греков, позволившим им не раствориться в массе иноверных и инославных народов, заполонивших греческое пространство. Продолжающая жить в Греции иконопись служила источником вдохновения и предметом почитания и на русской земле, так что присутствие на выставке также и икон из российских собраний более чем уместно.
Основу экспозиции составляет знаменитая коллекция Велимезиса, начавшего собирать иконы критской школы еще до Второй мировой войны. Эта собрание, содержащее и икону работы Доменика Теотокопулоса, известного как Эль Греко, уже было представлено российской публике в прошлом году в петербургском «Эрмитаже» (см. «Э», осень 2009, № 13). Коллекция Велимезиса, разделенная между афинским музеем Бенаки и Фондом Онасиса, прекрасно дополняется замечательным собранием прорисей и эскизов для изготовления икон и произведениями религиозной живописи известных греческих художников из коллекций Христоса и Эмилиоса Маргаритисов, Александроса Гер. Макриса и других.
Большая часть экспозиции состоит из икон все той же критской школы, которой неслучайно придается такое значение. Дело тут не только в ярком имени Эль Греко. Скорее наоборот, не школа стала известной благодаря ему, а сам он вышел из благотворной питательной среды греческих агиографов, устремившихся после османского вторжения на находившийся под властью инославных, но единоверных венецианцев Крит. После захвата острова османами иконописцы перебрались еще дальше – на острова западной Греции в Ионическом море. Критская школа вообще и представленная на выставке ранняя работа Доменика Теотокопулоса «Страсти Христовы – Пиета с ангелами» в частности демонстрирует проникновение приемов живописи итальянского Возрождения в православный субстрат. Не стоит забывать, кстати, и о том, что процесс был обоюдным, и византийская традиция повлияла на западноевропейское искусство. В Венеции активно работал выходец из критской школы Михаил Дамаскинос, а Доменик Теотокопулос очаровал венецианцев и испанцев своей колористикой и одухотворенностью.
На этом фоне влияние гре

ческой иконописи на русскую выглядит само собой разумеющимся. Оно еще больше усилилось по заключении брака между великим князем Иваном III и племянницей последнего византийского императора Софией Палеолог в XV веке. Присутствие в экспозиции четырех ценных греческих икон из российских музеев выглядит более чем органично – ведь они снова «сошлись» со своими сестрами из Греции спустя почти полтысячелетия.
Греческие мастера, уже познакомившиеся с западной культурой, и их творения открыли для Руси еще одно окно на Запад. «Благодаря поствизантийскому влиянию отдельные русские мастера узнавали западноевропейскую живопись, совмещая ее элементы с иконописными приемами», как отметил министр культуры А.А.Авдеев. Его греческий коллега Павлос Геруланос, с радостью откликнувшийся на идею провести выставку в ГМИИ им. Пушкина, «одном из лучших музеев мира», подчеркнул, что «выставка предвосхищает расширенную программу культурного сотрудничества между Россией и Грецией 2014 года». Принимая во внимание особые духовные узы между двумя странами, выставки в Петербурге и в Москве стали апогеем пятнадцатилетнего «путешествия икон» из коллекции Велимезиса по городам мира.

По замыслу куратора Талии Стефаниду выставка четко поделена на разделы. Для экспозиции было выделено три зала личных коллекций Музея Пушкина. В первом зале последовательность икон Святых открывают образы великомученика Димитрия Солунского на коне и в воинском облачении. Второй зал посвящен Деве Марии, одному из самых священных образов Православия. В последнем зале, посвященном изображению Спасителя, образы свидетельствуют то, что записано в Правилах Трулльского Вселенского Собора 691-692 гг.: «Постановляем отныне запечатлевать на иконах Христа Бога нашего Агнца, вземлющего грехи мира, в человеческом образе, чтобы чрез это изображение усматривать высоту смирения Бога-Слова и приводить себе на память его житие во плоти, страдание, спасительную смерть и происшедшее отсюда искупление всего мира». Символично и то, что Спас Нерукотворный, последняя икона в зале – сюжет, веду

щий свое происхождение от истории, описывающей отображение лика Христа на плате, которая символизирует нерукотворность иконы.
Представлена на выставке и соименная ей икона «Синаксис» – Собор Бестелесных Сил, представляющая крылатых Архангелов в императорских одеяниях, силы небесные, сходящие на землю. Почти одинаковые лица, окруженные нимбами, волнами заполняют золотой фон, символизируя бесконечность рядов ангельских сил.
Стоящая особняком живопись ХХ века на православные сюжеты, также представленная в экспозиции, вовлекает в «сход» и невоцерковленных людей, балансируя на пересечении культа, мистики и искусства. Картины художника Гавриила Пендзикиса, поклонника Пиндара, Гомера и кудесника чисел Пифагора представляют собой точно просчитанное пространство, призванное открыть непосредственное видение вышнего мира. Преемственность – сквозное понятие для всей греческой культуры. Собственно, основная часть выставки задумана как демонстрация преемственности византийских традиций в Новое Время, а уж последний раздел расширяет временные и цивилизационные рамки, преподнося нам встречу античной мистики с византийской одухотворенностью в пространстве современного искусства.

Выставка «"СИНАКСИС". Искусство Греции XV-XX веков. Иконы на дереве и бумаге» продолжает многолетнее сотрудничество Государственного музея изобразительных искусств имени A.C.Пушкина, музеев, а также частных коллекций Греции, и предоставляет уникальную возможность познакомиться с христианским искусством этой страны. Духовное и художественное наследие Греции имеет особое значение для России, стоит у истоков нашей национальной культуры. Русь была «духовной дочерью» Византийской империи. Но и после падения Константино¬поля связь с землями, ранее принадлежавшими Византии, сохранилась. Начиная с XV века особое значение для России приобрели греческие монастыри, в первую очередь – Святая Гора (Афон).
Представленные в экспозиции работы XV-XX века особенно интересны отечественному зрителю, так как становление двух национальных школ – греческой и русской – шло одновременно, питаясь из одного источника византийской культуры. Греческое слово «Синаксис» в названии означает внебогослужебное собрание ве¬рующих для духовного самосовершенствования, и памятники изобразительного искусства служили одним из средств этого ду-ховного совершенствования, воплощая в ясные визуальные образы размышления Отцов Церкви.
В структуре выставки выделено три раздела, повествующие о традициях изображения Иисуса Христа, Богоматери и Святых угодников, и одновременно знакомящие зрителя с крупнейшими иконописными школами Греции. Особое внимание в экспозиции уделено критской школе. На протяжении XIV—XVII веков Крит был важнейшим художественным центром, оказывающим влияние на искусство не только православного Востока и Руси, но и Италии и Испании.